$config[ads_header] not found
Dizainas

Eileen Gray: retrospektyva labai moteriai

Galerie Vallois, Paryžius / Arnaud Carpentier

„Eileen Gray“ yra protezininkas, norintis atrasti „Georges Pompidou“ centro parodą Paryžiuje. Dizaineris, architektas, dailininkas, fotografas, Eileen Gray buvo moderni ir laisva moteris, ignoruodama konvencijas ...

„Ateityje projektuojama šviesa, tik šešėlio šešėlis“. „Eileen Gray“ nebuvo moteris, norėjusi mėgautis nostalgija, taip pat labai kritikavo savo lakus, „kūrinius dekoruotiems!“, 1971 m. Ji sakė galerijos savininkui Cheska Vallois „Tuo metu aš beveik nežinojau jo darbo, bet aš instinktyviai žinojau, kad būtent šis estetika norėjau ginti.“ Mūsų susitikimas buvo lemiamas mano gyvenime kaip senovinis prekybininkas “, - sako pastarasis.

„Norėdami sukurti, pirmiausia turite užduoti klausimą“, Eileen Gray patiko pasakyti. Parodos kuratorė Cloé Pitiot paaiškina: „Kritika dažnai padalijo karjerą į dvi dalis: vieną - dekoratyvinėje meno srityje, kitą - modernistinėje architektūroje, o šiandien jo darbas yra perskirstomas tiesiškumu. per piešimo, tapybos, lako, vidaus apdailos, architektūros ar fotografijos praktiką. “

„Žmogus išsigimsta esant tokioms sąlygoms, kurios yra pernelyg lengvos, jis turi eiti į pragarą, kad pažengtų, norėdamas paneigti save, prarasti savo pagrindą prieš tai, kai jis bus įvykdytas“. 1920 m. Viduryje Eileen Gray atsisakė apdailos, o architektas ir kritikas Jeanas Badovičius pradėjo architektūrą ir pastatė namą E1027 Roquebrune-Cap Martin, modernistiniu šedevru. 1932 m. Ji sukūrė savo namą Tempe Pailla Mentone.

„Man patinka daryti dalykus, nekenčiu jų turėjimo, prisiminimų prie dalykų ir dalykų, todėl geriau pradėti iš naujo“ sakė Eileen Gray Peteriui Adamui, jo draugui ir biografui. „Yves Saint Laurent-Pierre Bergé“ pardavime 2009 m. „Eileen Gray“ tapo brangiausiu dvidešimtojo amžiaus dizaineriu pasaulyje su „Armchair for Dragons“ (21,9 mln. Eurų). Baldas, kurį Bobas ir Cheska Vallois pirmą kartą atrado kaip galeriečiai, kai jo darbas buvo užmirštas. „Bet man tai žavisi lakai, ir manau, kad beveik visi yra rankose, sako Cheska, kuris už šią parodą skolino daugybę Georges-Pompidou centre.

Iš Eileen Gray (1878-1976) darbo mes galime išlaikyti savo baldus, garsiąją kėdę „Transat“, kurią 1980-aisiais išleido Andrée Putman ir Ecart International, jo fotelis „Bibendum“ arba jo modernistinis apšvietimas. Galima prisiminti, kad ji taip pat buvo mados dizainerių, pasaulio moterų ir finansininkų dekoratorė, ir kad ji be jokių diplomų buvo dviejų pietų architektas. Bet mes taip pat galime sužavėti jo lako grožiu. Jame atidaroma centro „Georges Pompidou“ paroda. Jei ji savo gyvenimo pabaigoje nusižengė, jie lieka Art Deco tobulinimo pavyzdžiais. Tai buvo Londone, su restauratoriumi D. Charlesu, kad ji išmoko lako techniką. Bet tai buvo Paryžiuje, su Japonijos Seizo Sugawara, nuo 1907 m. Ir beveik 20 metų, kad ji atnešė šį meną į savo pėdsaką, gamindama baldus, vazas, padėklus ir kitus giliai spalvotus gabalus. Objektai vienu metu yra labai gryni ir ypatingai subtilūs. Nepakeičiamas modernumas

Nuo 2013 m. Vasario 20 d. Iki gegužės 20 d. Eileen Gray Retrospective, Georges Pompidou centras, 75004 Paryžius. Tel. : 01 44 78 12 33 ir www.centrepompidou.fr Skaityti: Parodos katalogas (Ed. Centras Pompidou, 267, 232 p., 39.90 EUR).

Video: A brief introduction to Eileen Gray (Rugsėjis 2019).